昆明信息港讯 记者姚云霞 7月3日下午14：30，文明互鉴系列活动之“收藏与城市知识生产”分享会在虹山西路18号浮生寄泊物馆举办。本次分享会邀请到9位嘉宾，分别以家具美学与收藏、瑶画水陆画文化内涵、篆刻与字的传承、海丝通草画收藏等领域进行分享。
姚云霞/摄
“当代艺术圈的人们，交流内容大多局限在自己的圈子，希望通过分享会，把不同领域的人凑到一起。古代“诗书礼乐、琴棋书画”是一种自然的生活方式，脱离生活方式去谈文化，根基并不牢靠。分享会的本意就是把小圈子的聚会变成一种生活方式，期待好的内容生产成为云南生活方式的一部分，以博物方式助推城市知识生产。”艺术家、收藏家林国成先生作为活动主持人，首先介绍了本次分享会的意义和目的。之后，嘉宾依次分享。
姚云霞/摄
收藏家、明式家具研究者沈勤先生分享《家具美学与收藏》
沈勤先生从历史、艺术、工艺、结构等角度，对明式经典家具官帽椅的表象鉴赏和本质审美进行分析。沈勤先生认为，民间约定俗成，把官帽椅关联官场文化其实是错的，表象的鉴赏实际是偏离了事情本质的一种审美，这在传统艺术品的鉴赏里面，是一个普遍现象。而官帽椅的本质审美，则是木匠把中国丝绸文化、服饰文化、建筑文化等文化属性模仿、移植到明式家具上来。其中，官帽椅的鹅脖，为的是表现书法的灵动与张力。无论是做艺术还是收藏，希望大家能够在中国传统的古代艺术品当中，看见内在文化，看见原生态的各种艺术元素，看见中国以书法为总纲、灵魂、以诗情画意为皮肉的意境高度。
陈中坚/摄
长期致力于云南地方历史文化研究的学者、收藏家陈波先生分享《瑶画水陆画文化内涵》
什么是瑶画？陈波先生结合图片，为大家展示和阐述了瑶画的形态、特征，以及瑶画的历史价值、美学价值、文化价值、国际价值等。绘画技法关系到画作的感染力、艺术表现力及审美价值。就美术特征而言，瑶画用到“重彩勾填”的技法，画面色彩鲜艳热烈、严肃。瑶画作为瑶族民众集体意识的反映，它同瑶族社会结构、生活习俗、文学艺术等密切关联。其中的图形符号、器物、服饰、动植物等元素，也是瑶画中的重要组成部分，同时也是传统绘画中弥足珍贵的艺术特色。关于国际价值而言，法国学者雅克·勒穆瓦纳1982年在国际上出版了一本关于瑶画的研究书籍，这本书推动了瑶画的传播，并受到学术界的关注。
为什么会选择瑶画作为本次分享话题？陈波先生介绍称，7月底，东北黑龙江中国造纸博物馆将举办文明互鉴系列展览，在选择展品的时候，因为规模和材质问题，于是选择瑶画作为这次展览的系列展品之一。基于瑶画既是华夏传统根基本身的一个文化载体，同时在南方的瑶族当中又有广泛传播等因素，所以选择在文明互鉴系列展览上展出。
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香港典亚艺博中国经理李易澄女士分享《亚洲博览会流通模式》
曾任职于国际性大画廊、艺术基金、博览会的李易澄女士，与大家分享了目前古代艺术品和现当代艺术品的流通模式，她对国际上的博览会，以及这些博览会各自的强项，亚洲目前艺术品交易的博览会现状，古今结合的最新趋势等内容如数家珍。她的这些工作经验对于收藏家和艺术家而言，有着重要的参考和借鉴作用。同时，在分享过程中，她在艺术品价格的形成，定价的内在逻辑方面也贡献自己的理解和心得。
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收藏家姜涛先生分享《海丝通草画收藏》
姜涛先生在中国文化海外推广的工作经验中，对文明互鉴的概念情有独钟，结合东西方文化，对通草画的诞生、创作历史、画作特点，清代亚欧贸易、文化交流、图像传播的故事，以及西方如何看待通草画、通草画与云南的关系等内容进行了分享。其中，他讲到通草画的最早记载：“《红楼梦》第十八回写到元妃省亲，大观园水陆两岸还未开花，就以通草为花染色，粘于树上。”读过《红楼梦》的人，未必注意到通草画的记载，但收藏家会通过蛛丝马迹，寻找到藏品的历史记录，并将这些记录串成一条线。他表示：“通草画虽然发源于广州，但植物多产于云南，希望大家多多推广通草画，希望通过多方力量，帮助云南从方方面面有更多输出和发展。”最后，他用自己总结的一段话收尾：“收藏一门，始于情结，欣于所遇，趣于真伪，识于风格，合于审美，妙于会心，久于懂得，终于岁月，贵于传承。”
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人文茶席创始人王迎新女士分享《茶器收藏》
王迎新女士以多年的实践来简述中国茶的习俗、发展历史，从留存的古代书画向大家讲解古代茶席、茶器的样貌，并通过自身多年实践的人文茶道，带来生动的茶器文化、饮茶文化等知识，其中还讲到宋代的点茶。由于分享时间有限，大家听得意犹未尽，抱怨称，感觉刚刚才讲到唐宋，怎么这么快就到明清了？王迎新女士出生于云南普洱茶文化世家，对茶器有着特殊的情感，一壶一盏在她眼里都是宝贝，每次携带出场，均搭配适宜的花束作为装饰，由此可见茶器在她心中的分量。
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艺术家、收藏家林国成先生分享《亚洲水墨——琳派，东南亚陶瓷收藏》
林国成先生分享了中国水墨画对亚洲的影响，认为日本江沪年出现的琳派也是具备世界影响力的一支派系。其重装饰性与中国的文人系审美拉开了一定距离，但一些中华美学之形象典故依然有痕迹。世俗化传播的巨大影响力，对工艺美术装饰审美造成一定影响，有研究认为，世俗化传播也影响到19世纪欧洲的艺术进程，例如克里姆特的绘画风格。东南亚陶瓷是一个知识盲区，而是收集到的泰国清迈地区（历史上的兰纳国）绿釉陶与华宁绿釉陶有着非常接近的样貌。它们是否有更深的历史渊源？需要我们继续探究。其它东南亚的陶瓷依然能够看到与中华陶瓷器物风格上的关联，例如类似磁州窑的素可泰王朝的陶瓷，安南青花，黑褐釉的吴哥陶器。
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军旅艺术家段雪岗先生分享《篆刻与字的传承》
段雪岗先生从一个军旅艺术家的角度来谈中国的汉字，从一个雕塑专业的艺术家角度来聊篆刻，这样的跨度，让我们从不同角度了解篆刻与字的传承。分享前，他将自己的篆刻作品认真摆放、展示，一丝不苟的态度，彰显艺术家对自己作品抱持的那份热爱与期待。
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制琴人千里先生分享《故宫博物院藏琴赏析》
千里先生分享了故宫博物院部分藏琴的历史和特点，其中，重点分享了复刻一张藏琴的过程。乾隆少年时期，在他的书屋外种植着两棵梧桐树，后因一棵梧桐树枯死，于是补植了一棵，“补桐书屋”由此得名。乾隆封帝后，两棵梧桐树相继枯死。乾隆感念梧桐的陪伴，于是命工匠将梧桐树做成四张琴，并取名“皋禽霜唳”、“云海移情”、“瀛蓬仙籁”、“湘江秋碧”。在一次拍卖会上，千里先生得到琴的图片，于是有了复刻的想法。如何解决复刻过程中遇到的技术难题？分享中均作了详细的解读，现场嘉宾也有幸看到这张复刻琴的样貌。
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中国台湾建筑设计师谢金楠先生分享《收藏与空间的关系》
谢金楠先生祖籍云南，在中国台湾长大，目前回到云南，并准备扎根云南。他的收藏以本地年轻艺术家的作品为主，在收藏年轻艺术家的绘画中，获得一种工作之余的轻松感，并且能够在画作上获得与艺术家共通的理解。他表示：“艺术对我来说，是逃离建筑的一种方式。”
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本次活动场地浮生寄泊物馆位于虹山西路18号昆明面粉厂内，是一家集中古器物、家具、寄售、展陈为一体的综合艺文空间，力图为城市昆明提供更多生活体验。不定期举办各种文化活动、艺术展览，并持续与各种业态探讨更多合作可能。浮生寄泊物馆主理人陈秦少浮认为，当各收藏者的成果凑到一起的时候，各种藏品和见解被条理化后，正是基于这样那样的梳理框架，更深入的条理化部分就构成了我们现代的博物学科的基础。收藏的分享也是一极大的乐趣，把心得与成果与众人分享，把未被定义的美，不轻易被觉察的历史知识重新呈现。
姚云霞/摄
《文明互鉴》由云南艺术学院艺术管理学院联合牡丹江恒丰纸业股份有限公司举办，国家文化贸易学术研究平台云南中心、中国服务贸易研究院，昆明信息港等单位共同支持，“文明互鉴”展览走进中国造纸博物馆(黑龙江)。2021年，国家文化贸易学术研究平台云南中心在云南艺术学院设立，文化贸易是服务贸易中重要的组成部分，既承担着促进世界经济发展的重任，更承担着促进文化交流、文明互鉴的使命。
姚云霞/摄
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