斑铜，是云南特有的金属工艺品，也是我国金属工艺园中的一株奇葩。国家级非物质文化遗产项目“斑铜制作技艺”代表性传承人李碧潜心研究20余载，秉承匠人初心，在创新中将艺术性与实用性融为一体，让斑铜在新时代、新昆明再放异彩。
檐下雨成珠，屋内铜生花。李碧金工工作室里，斑铜制作技艺非物质文化遗产传承人李碧拿着錾子一点点錾刻着模具上的花纹。李碧是土生土长的昆明人，每个昆明人对滇池都有特殊的感情，李碧也不例外。他将滇池文化融入自己的斑铜品牌，化名为“滇工李”。滇既是云南，也是滇池，在李碧创作的logo中，“滇”字三点水中的一笔，犹如一叶漂泊在滇池上的扁舟，荡漾在滇池的波光粼粼里，而李碧则是在斑铜技海里徜徉的撑篙人。
李碧，毕业于云南艺术学院。身为美术生的他，对雕塑情有独钟，因为雕塑也让他和斑铜结缘，从此便一发不可收拾。斑铜历史悠久，距今已有三百多年的历史，因其独特的斑花而得名。一块生硬冰冷的铜想变成一件精美的斑铜制品，要在匠人的手中，经历选料、锻打、烧斑、煮斑、显斑、擦洗、抛光等20余道工序，受数十万次的锻打，再和火交融，才能生出璀璨的斑花，变成我们看到的斑铜工艺品。
从昆明斑铜厂的学徒到昆明市斑铜制作技艺代表性传承人，李碧走了20多年。期间，他也更换过赛道，但兜兜转转绕了一大圈之后，他发现自己还是没办法放下斑铜。“我在做其他工作时，遇到困难和挫折，我就想放弃，但斑铜不一样，在做斑铜的过程中，我会越挫越勇。” 斑铜的成型具有偶然性，是匠人和器物相互选择的过程，李碧选择斑铜时，斑铜也早已认定了他。
“艺是我知道一个东西要怎么做才好看，技是我怎么才能把这个好看的东西做出来。”李碧认为技和艺是相辅相成的关系，所以在传承斑铜技艺的时候，他从不拘泥于技术本身，而是会把金、银饰品制作的錾刻、镂空、宝石镶嵌以及乌铜走银等特殊工艺和斑铜制作技艺有机结合，并在其中加入自己的想法，创造新的表现形式，在保护斑铜“根”和“魂”的同时，赋予斑铜更多的可能性。
非遗凝聚着不同时代的智慧和思想，传承非遗文化，就要赋予它新的文化内涵，要用当下的视角去解读它。一直在强调的“活态传承”，怎样才算“活”？李碧在无数次尝试和探索后，给出了他的答案——“似曾相识、耳目一新”，只有让非遗和我们当下的生活建立连接，它才能迸发新的生命力，才算真正做到了传承。
每一种非遗，曾经也是流行，经过时间的淬炼和一代代的传承，才成为了经典。为了让斑铜回归生活、贴近群众，李碧把自己的工作室开在烟火市井中。这个工作室是斑铜制作间、是斑铜展厅、也是斑铜技艺的传习馆。南来北往的游客可以在这里感受斑铜的瑰丽，对斑铜感兴趣的人可以在这里体验斑铜的制作技艺。不仅如此，李碧还以大学讲师的身份，将斑铜的制作技艺带入大学课堂，让斑铜被更多年轻人看见和喜爱。
李碧坚守自己的技艺，几十年如一日，以手传递温度，以心中之技塑造形状，最终将每一件器物都打磨成艺术品一样的存在，延续器物的生命。其中，以我国白鹤滩水电站大坝为原型的《鹤舞金沙》是他的得意之作。“当时恰逢建党100周年，再加上白鹤滩水电站大坝是目前世界上规模最大、综合技术难度最高的巨型水电站，是大国重器，我想用自己掌握的传统技艺为它留下点什么。”为了做好《鹤舞金沙》，李碧多次到现场采风，到作品成型后，他对白鹤滩水电站大坝建造历史、结构等都了如指掌。
李碧斑铜作品《鹤舞金沙》
千锤万打终成器，煅铜不仅磨练了李碧的心性，也塑造了他的品格。年轻时的李碧，做事讲究点到为止，但随着年岁增长，李碧对自己的要求越来越高，每一次挥锤，他都会反复追问自己，“这个造型是不是我想要的？”“这个器物能不能打动我？我爱不爱它？”无法打动创作者自己的作品，又怎么能打动被人呢？
李碧斑铜作品《绿宝孔雀瓶》
数十年来，凭借精湛的技艺，李碧在各项艺术品展览中屡获金奖，并在2017年7月被评为“云南省金属工艺大师”，在2019年和2020年，分别被评为春城计划“首席技师”、“云岭首席技师”。其作品《吉祥八宝瓶》《俏孔雀》《宝相熏炉》入选“弘扬经典、铸造辉煌”—2018中国当代工艺美术双年展 ，在北京国家博物馆展出，《俏孔雀》和《宝相熏炉》已被中国工艺美术馆永久珍藏。
李碧斑铜作品《宝相熏炉》
李碧斑铜作品《俏孔雀》
李碧斑铜作品《吉祥八宝瓶》
作为造物者，李碧以“我能做出比这件更好的东西”的自信，把多件作品赠予中国工艺美术馆、云南省博物馆、云南省民族博物馆等收藏，并以海纳百川的胸怀，取长补短，不断丰富斑铜技艺，提高斑铜技艺的艺术价值。在时光的长河中，李碧用一颗铜心，铸就斑驳人生。
