2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以摧枯拉朽之势横扫中国影史票房榜。2月13日，《哪吒2》票房（含预售）突破100亿元，成为我国影史首部百亿元票房影片。

然而，比数字更值得关注的是其背后的创作逻辑——主创团队以“长期主义”精神对抗行业浮躁，用5年时间打磨出一部兼具艺术性与商业性的现象级作品。

角色数量是哪吒系列第一部的3倍，特效镜头近2000个、超过第一部镜头总和，主创团队4000余人，片尾字幕列出近140家中国动画公司……在流量至上的时代，《哪吒2》的创作路径显得有些格格不入。导演饺子带领团队耗时5年，从剧本打磨到技术迭代，每一环节均以极致态度雕琢。“每一部作品都要当成自己的最后一部作品去创作。”饺子这句话成为主创团队打磨作品的座右铭。正是锲而不舍地追求卓越、超越极限，才有《哪吒2》的所向披靡、震撼世界。

毫无疑问，长期主义需要坚韧不拔的执着精神，需要有耐得住寂寞坐“冷板凳”的勇气。但长期主义就等于“长期坚持”吗？深入剖析《哪吒2》的成功路径，以下几点启示值得深思。

方向比努力更重要。中华优秀传统文化是一片文艺创作的沃土。作为中国古代神话中家喻户晓的人物形象，哪吒这个文化IP在上世纪70年代就曾大放异彩。由饺子团队创作的《哪吒》系列，通过对中国传统神话故事的创新性表达，将经典的中华美学观念有机融入当代动画电影创作之中。即便项目超期、追加人力，投资方和创作团队也没有动摇初心，始终保持战略定力，在传统文化和动画技术方面深耕，打造出兼具传统神韵和现代审美的艺术精品。从某种意义来说，市场对《哪吒》的信心，来源于对中华优秀传统文化的高度自信。

创新是第一动力。《哪吒2》在视觉特效上的创新突破，给观众带来银幕震撼新体验。不少业内人士表示，该片的特效水平不仅代表了中国动画电影特效制作的最高水平，甚至可以比肩世界一流水准。过去，我们在影视特效上大多是追随、模仿西方，《哪吒2》利用数字影像重构体系、生物运动工程、虚拟制片系统、视效合成矩阵、云端协作生态、实时渲染技术等，攻克了动画电影特效上的诸多难关，实现了传统神话故事与现代科技的完美融合，彰显了创新的强大力量。

魔鬼藏在细节之中。《哪吒2》的剧本、特效、音乐等各方面的完成度非常高。每个细节都经过主创团队的精心打磨，经得起观众在大银幕上细细品味和反复推敲。据介绍，为了保证人物形象准确、画面细节完整，导演将全片70%以上的戏份都演过一遍；角色曲《就是哪吒》经历了600多遍录制……正是这种慢工出细活、精益求精的工匠精神，创造了《哪吒2》的票房奇迹，为中国电影产业树立了高质量发展的标杆。

他山之石，可以攻玉。《哪吒2》的成功，也为做好民族工作提供借鉴。要坚持从中华优秀传统文化中汲取营养，深化“两个结合”，走好中国特色解决民族问题的煌煌大道。在铸牢中华民族共同体意识，推进中华民族共同体建设，凝聚各民族建设中国式现代化强大合力等方面，要坚持长期主义精神，绵绵用力，久久为功。正如影片结尾哪吒与敖丙并肩而立的身影所示：唯有脚踏实地，方能御风而行。