展厅一角。

彝族服饰。

残疾人创作者代表。

李端伦木雕作品《边疆福禄》。

陈家辉制作的脸谱作品。

德宏民族娃娃。图片除署名外均由记者郎晶晶/摄

红墙黄瓦的紫禁城里，吹来了一股来自云南的民族风。8月21日，残疾人非遗作品巡回展出的接力棒交到了云南手上——“滇韵彝风·匠心非遗”云南省残疾人非遗文创作品展在故宫博物院文创融合馆开幕，100余件出自云南残疾人之手的匠心之作集中亮相，让古老非遗焕发新机，让残疾人创作者的才华被更多人看见。

百件作品亮相　讲述自强故事

木雕沉稳厚重，彝绣色彩斑斓，紫陶温润如玉，银器光亮夺目，脸谱生动传神，竹编精巧细腻……100余件出自云南残疾人之手的非遗文创作品，在展厅内绽放异彩。

“此次展出为边疆残疾人创作者提供了登高望远、逐梦出彩的舞台。每一件作品背后，都凝聚着超乎常人的坚韧与执着。”省残联主要负责人在作品展开幕式致辞中说。

漫步展厅，浓郁的民族风情扑面而来。楚雄彝族自治州色彩鲜艳的彝绣服饰讲述着火塘故事；大理白族自治州木雕作品镌刻白族匠魂；建水紫陶映照红土诗韵；德宏傣族景颇族自治州的葫芦彩绘《景颇姑娘》《德昂彩韵》《傈僳双影》，以民族图腾纹样装点天然葫芦，巧夺天工。剪纸作品《民族一家亲　盛世颂中华》中，12个云南世居少数民族人物围成一圈翩翩起舞，展现出民族团结进步的生动场景。

近1米高的木雕作品《边疆福禄》摆放于展厅中央。该作品选用一整块黄金樟树瘤纯手工立体雕刻而成，一个个色泽金黄、果实饱满的葫芦，是边疆人民安居乐业的现实写照。作者李端伦是保山腾冲人，因车祸导致视力残疾。他凭借微弱视力，趴在作品上边看边摸进行创作。另一件作品《佤笛悠悠颂党恩》以金丝楠木雕刻出佤族姑娘吹笛的场景，前后耗时半年才完成，其灵感源于2020年习近平总书记考察腾冲司莫拉佤族村。他说：“我就是想通过作品，表现出在党的领导下，边疆人民的幸福生活。”

一名参观者评价：“一进展馆就觉得眼前一亮，民族特色浓郁，艺术水准很高。”

指尖技艺“生花”　指尖经济“结果”

对残疾人而言，非遗创作不只是爱好，更是营生。

“我用一根丝线、一把剪刀，不仅编织出了作品，也编织出了自立自强的人生。”开幕式上，南华七彩彝绣文化传播有限责任公司董事长丁兰英作为非遗代表性传承人代表发言。她说：“这不仅是对我们技艺的认可，更为残疾人打开了一扇通往自信与尊严的大门。”

丁兰英身后，是一个不断壮大的彝绣“梦工厂”。公司现有稳定绣娘326人、灵活绣娘1879人，9个车间遍布南华城乡，还在红河开设了分公司。公司与13个国际品牌合作，楚雄彝绣成功拿下国际足联“非遗遇见世界杯”项目，成为云南首个和世界杯合作的中国非遗技艺。目前，公司残疾绣娘平均工资在2200元至2500元之间，熟练绣娘可达4000元以上。

这次赠送给故宫的彝绣作品《龙凤呈祥》，出自肢体残疾绣娘谢琼芬之手。作品以楚雄彝绣典型的黑底配蓝、橙亮色，历时七八个月精心绣制而成。谢琼芬2016年加入公司，从务农妇女成长为“百名绣娘培养计划”人才，靠一针一线供儿子读完了大学。

“接到入选故宫通知的时候，我一下子觉得梦想实现了。”丁兰英说。此前，公司的5件彝绣作品已入驻北京民族文化宫，此次走进故宫则是又一个新高度。她希望通过这次展览，推动彝绣与故宫联名文创合作，让楚雄彝绣被更多人看见。

大理州以“传承人+合作社／公司+残疾人”模式开展木雕培训。此次带来的剑川县李旭、陈江华、赵焕松、杨继雄等残疾人木雕师的作品，以立体浮雕、随形雕琢等技法，将秋菊雏鸡、枯荷青蛙、佛手寿桃、荷塘锦鲤等吉祥意象凝于方寸之间。作品兼具艺术审美与实用价值，在市场上广受欢迎。

不只彝绣和木雕，近年来，云南将非遗代表性项目作为促进残疾人就业增收的重点，探索“非遗+就业”模式，将编织、竹编、刺绣、银器、木雕、紫陶等非遗代表性项目培育成特色培训品牌。德宏州发展玉雕、葫芦丝制作，临沧市发展竹编技艺，红河哈尼族彝族自治州以紫陶创业模式开展培训，“指尖技艺”正在转化为“指尖经济”。

省残联相关负责人表示，将以此次展览为契机，深挖本土非遗资源，推动优质文化资源向基层下沉，持续深化“非遗传承+文创开发+就业赋能”长效机制，让更多云南残疾人凭借非遗技艺实现就业增收、自信融入社会。

特殊教育托举　绽放生命光彩

此次参展的作品，不少出自特殊教育学校师生之手，兼具艺术性与实用性。

瓷盘彩绘作品《万花筒》色彩明艳、线条自由，它出自盘龙区培智学校毕业生凯凯之手。凯凯是一名唐氏综合征患者，无法用语言表达自己的内心，却在画盘上构建了一个五彩缤纷的世界。

“从辨认颜色再到涂色，这些简单的步骤，智力障碍的孩子需要重复百余次。”凯凯的指导教师、盘龙区培智学校美术教师杨瑾说，普通孩子教一两遍就会的内容，智力障碍的孩子可能要学上一两年，需要教师耐心托举、静待花开。

《万花筒》这幅画，凯凯画了一个学期。画面中，粗黑的轮廓线勾勒出卷草纹与涡旋纹，洋红、钴蓝、翠绿、柠檬黄等高饱和度色彩碰撞，体现出他积极乐观的生活态度。盘子选取了画作的一个局部，印在瓷盘上展示。杨瑾说：“特校孩子的作品能在故宫进行展览，对孩子、对学校师生都是很大的鼓舞。”

从画笔到刻刀，从瓷盘到紫陶，特殊教育学校师生用不同的方式，讲述着同样的故事。

“百里挑一”姓氏主人杯，由红河州特殊教育学校兰永前老师带领学生创作，将姓氏文化与紫陶工艺完美融合，体现“一人一姓，一人一杯”的意趣，在方寸之间展现汉字的演变历程与艺术魅力，姓氏图腾与之相伴，承载着家族的起源与传承。

据介绍，该校建成紫陶培训基地，开设工艺美术紫陶专业，实现了听障学生身心特点与紫陶生产要求的有机结合、职教专业与地方产业的有机融合。目前，中专和大专制陶专业有70名学生，每年毕业生就业率很高，许多还自主创业开设了工作室。

德宏州特殊教育学校带来的葫芦工艺品，是展厅里另一道风景。彩绘葫芦《景颇姑娘》以浓郁色彩还原景颇少女特色头饰与民族织锦服饰；金丝彩贴《勐焕夜翩跹》以天然葫芦为基底，用金丝勾绘傣乡夜景；雕刻葫芦《牛角弯弯》以牛为原型，镂空小孔毫米之差见功夫，灯光亮起时光影交错，极具艺术美感。

这些作品出自德宏州特殊教育学校的听障学生之手。2017年学校开设葫芦工艺课程，2021年成立葫芦工艺特色工作室，逐步开发出彩绘、烙画、镂空雕刻葫芦灯、金丝彩贴四大工艺模块，融合傣族、景颇族、德昂族本土民族文化，构建了文化浸润、技能习得、实践表达的葫芦工艺特色课程体系。副校长王华艳介绍，目前，学校承担着省级课题“少数民族文化嵌入听障生葫芦工艺校本课程的实验研究”，成功申报云南省特殊艺术人才培养基地。

近年来，省残联高度重视残疾人特殊艺术人才培养，已在全省30所特殊教育学校及特殊艺术培养机构开展特殊艺术人才培养项目，每个项目实施地拨付扶持资金10万元，发现和培养了一批具备较高专业水准的特殊艺术人才。

一技在手，自立于世。无论是画盘上绽放的万花筒，还是紫陶上镌刻的姓氏图腾，都是特殊教育结出的果实。那些无法用语言表达的光芒，正在被更多人看见。

展览现场，来自北京的参观者程一感慨：“他们用匠心和技艺传承非遗，自强不息的精神令人触动。”（云南日报 记者郎晶晶）