近日，昆明迎来了一场别具一格的艺术展览 “绘镜——张军作品展”。这场展览的特殊之处，不仅在于展出了艺术家张军的精彩作品，更在于这场艺术展背后的策划者——一位年仅17岁的高中生高铎墉。

是什么样的奇妙缘分，让一位17岁的少年与一位潜心艺术多年的艺术家相遇相知？又是什么样的热爱与坚持，促使他成为本次展览的策展人，为昆明市民打开一扇通往中国书画艺术的窗口？8月20日，开屏新闻记者走近这位17岁的少年，感受他与中国传统书画之间碰撞出的独特火花。

因画结缘，从一幅竹石图开始的忘年交

初次见面，一般人很难将眼前这个侃侃而谈的少年与人们印象中传统书画爱好者的形象联系在一起。17岁的高铎墉，脸上带着这个年纪特有的朝气与活力。但当谈及书画和艺术时，他却展现出一种超越年龄的学识与修养，令人刮目相看。回忆起与张军的初次见面，高铎墉笑着说道：“当时张老师很惊讶，他以为我是一个五六十岁的中年人，因为能看懂他画的人一般都年龄不小，没想到我会是个17岁的高中生，和他相差快19岁了。”

高铎墉与张军的缘分，始于一幅被高铎墉收藏的竹石图。彼时高铎墉初入收藏界，对于书画鉴赏还处于摸索阶段。他偶然见到这幅画，被画作上潇洒的笔触、清幽的意境深深吸引住了，便毫不犹豫地收入囊中。然而对于画作的解读他却知之甚少。为了深入了解这幅作品，高铎墉试图在网上查询作品信息，却意外地被一段关于张军讲解书画和艺术的视频所吸引。“张老师的逻辑非常清晰，他看待书画的观点独树一帜，和其他人都不一样。”高铎墉回忆道，“当时我便觉得他是一位有着独立思想和独特审美能力的艺术家”。

视频中，张军旁征博引，用深入浅出的语言讲述着中国传统书画的精妙之处，其独到的见解和对艺术的热情深深地感染着高铎墉。而当他看到视频中展示的张军作品时，更是被其中蕴含的独特魅力所折服。他渴望收藏张军的画作，更渴望与这位艺术思想家面对面交流。得知张军就在家乡昆明后，高铎墉按捺不住内心的激动，主动联系了这位与自己心意相通的艺术家。

初次见到高铎墉，张军不免有些意外。眼前的少年清秀腼腆，带着一丝这个年纪特有的青涩，与张军想象中的中年人有很大差距。“张老师可能认为和一个高中生没什么可聊的吧。”回忆起初次见面的场景，高铎墉这样说道。随着交流的深入，张军渐渐发现，眼前这位少年对书画的理解和感悟，远远超出了他的年龄。两人从最初的客套，逐渐转向对书画艺术的深入探讨。

随着与张军交流的不断深入，一个念头在高铎墉心中悄然萌发，并逐渐清晰、坚定——为张军举办一场个人画展。他希望能借此机会，让更多人有机会欣赏到这些打动人心的作品，感受中国传统书画的魅力。 “张老师的画作真的很棒，我能感受到他倾注在其中的情感和思想。另一方面，我也希望能为推广中国传统艺术尽一份力，让更多市民游客了解书画之美。”高铎墉说道。

初次办展，用真诚让每个人都能欣赏书画魅力

7月13日，“绘镜——张军作品展”正式拉开帷幕。为了筹备这次展览，高铎墉倾注了数月的心血。对于首次担纲策展人的他来说，这段经历更是意义非凡。他坦言，第一次策展，既充满挑战，又令人兴奋，个中滋味难以言喻。为了呈现出最好的展览效果，高铎墉全程参与了筹备工作的每一个环节，从作品的甄选、展厅的布局设计，到宣传推广方案的制定、开幕式等活动的策划，他都亲力亲为，力求精益求精。事无巨细的筹备工作，考验着他的耐心和毅力，同时也让他对策展工作有了更深刻的理解。“我的家人非常支持我做这件事”，谈及家人，高铎墉的脸上露出了温暖的笑容，“他们给了我莫大的鼓励和支持”。然而，策展对他来说毕竟是一个全新的领域，“很多事情都只能摸着石头过河”，高铎墉坦言：“我不断地向经验丰富的策展人请教学习，认真听取他们的宝贵意见和建议，希望能将这次展览做到最好。”

筹办画展的每一个环节都充满挑战，而作品挑选则是他们遇到的第一个难题。最初高铎墉和张军只选定了30幅作品，满心欢喜地开始着手后续工作。一位经验丰富的艺术家在了解他们的策展内容后，建议他们增加作品的数量和种类。“他认为30幅作品略显单调，不足以支撑起整个展览。”高铎墉回忆道，“毕竟观展的受众群体非常广泛，我们需要考虑到不同年龄、不同背景的观众，作品种类丰富些，大家的选择面也会更广，才能让更多人找到自己感兴趣的内容” ，这番话让高铎墉醍醐灌顶。

于是他和张军开始重新审视他们的策展思路，决定加入一些老少皆宜的竹刻作品，希望通过这种简单通俗的艺术形式，让小朋友也能够感受到中国传统文化的魅力。此外他们还增加了精致的扇面等不同形式的作品，力求丰富展览的层次和维度，最终将展出作品数量扩充至60余幅。“当然，我们也不能一股脑儿地把所有作品都挂上去，”高铎墉解释道，“作品需要按照主题、风格等进行分类，并仔细考量每一幅画适合的展出位置和灯光效果，力求呈现最佳的视觉效果，这些都是我们需要认真思考和解决的问题。” 言语之间透露着高铎墉对细节的追求以及对艺术的敬畏之心。

作品选定后，如何以最佳的视觉效果呈现给观众，成为了摆在高铎墉面前的又一道难题。每一幅作品的装裱设计，展厅内每一面墙壁的色彩搭配，甚至每一幅画作的悬挂位置和灯光效果，都需要反复考量和调整。“这比我们想象中要复杂得多”，高铎墉坦言：“不仅要考虑装裱的风格是否与画作本身协调，还得在展厅里不断尝试，看一幅画到底挂在哪里最合适，与周围的其他作品以及整体的主题是否和谐统一。” 为此，他们花费了大量的时间和精力，前后耗时一个多月，对展陈方案进行了三次大规模的调整，力求将每一幅作品的魅力都完美展现出来。

画展正式开幕后，观众的热情反响让高铎墉和张军感到无比欣慰。开展首日便吸引了近千名观众前来参观，之后的日均人流量也保持在百人左右。更令他们惊喜的是，这场画展的受众群体十分广泛，涵盖了老、中、青、少各个年龄段。“年纪稍长些的观众对山水画情有独钟，年轻群体则偏爱小幅的画作和书法作品，而孩子们则被那些活灵活现的小动物作品深深吸引。”高铎墉笑着说道，“当初在挑选作品时，我就希望每一位走进展厅的观众都能有所收获，都能找到与自己产生共鸣的艺术作品。艺术的魅力是相通的，我希望通过这次展览，让更多人了解和喜爱上中国的书画艺术”。

许多家长带着孩子前来观展，孩子们不仅能够近距离欣赏到精美的书画作品，还与张军进行了面对面的文化交流，在浓厚的艺术氛围中受到熏陶。当得知这场精心策划的展览，竟出自一位年仅17岁的少年之手时，人们纷纷对这位年轻策展人投以惊讶和赞赏的目光，认为高铎墉在这个年纪能够完成如此“壮举”实属难得，也让他们看到了年轻一代推广中国书画与传统文化的热情。在高铎墉看来，这场画展最大的特点便是“贴近生活”，他希望打破大众对艺术的刻板印象，传统书画并非高高在上，而是让每一位观众都能真切地体验和欣赏到它的独特魅力。

在收藏中寄托情感，从经历中汲取经验

对于高铎墉来说，收藏不仅仅是一种爱好，更是一方心灵的港湾，一种释放压力、寄托情感的方式。“在快节奏的生活中，我们常常需要保持理性思考，谨慎地做出每一个选择，时间长了难免会感到压抑和疲惫。”高铎墉感慨道，“这时候就需要找到一个出口，去释放这些积攒的情绪” 。在异国他乡求学的过程中，远离熟悉的环境和亲人朋友，高铎墉更加深刻地体会到了孤独和思乡之情。也正是在这段时期，他真切感受到了中国传统文化的巨大魅力。他看到了许多海外华人对中国书画艺术的热爱和传承，他们组织社团，举办展览，在异国他乡营造出一片浓郁的中华文化氛围。这也深深触动了高铎墉，让他更加坚定地将这份热爱传递下去，让更多人了解和喜爱中国传统文化，让中国书画在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

这份热爱，促使他更加深入地了解中国书画，并由此步入了收藏领域。然而收藏领域的复杂性远远超出了高铎墉最初的想象。各种赝品和仿制品充斥着市场，稍有不慎就会上当受骗。为了避免重蹈覆辙，高铎墉付出比常人更多的努力。他查阅大量资料，从浩瀚的文献古籍和书画印谱中汲取养分，更是虚心向资历丰富的收藏家、鉴定家以及像张军这样的画家请教。

高铎墉回忆起自己刚踏入收藏界时，就经历了一次“交学费”的难忘教训。当时他淘到一幅自认为“捡漏”的画作，如获至宝地带回家欣赏了两个月。然而随着时间的推移，他渐渐察觉出画作中透露出的些许不协调之处。在认识张军后，他带着困惑和忐忑，拿着画作向张军老师请教，结果却被告知这幅画的“年龄”恐怕与自己相差无几，是件不折不扣的现代仿品。得知真相的那一刻，高铎墉的心情难以言喻，失望、懊恼、沮丧，各种情绪交织在一起。但他很快调整了心态，决定把这幅画一直保存下去，以此来提醒自己，在收藏的道路上要时刻保持谨慎，不断学习，提高眼力。同时也作为警钟时刻提醒自己：收藏需谨慎，购买前必须做足功课，仔细辨别真伪，切不可被眼前的“宝物”冲昏头脑。

纯粹的热爱，纯粹的传承

在高铎墉眼中，收藏并非是有钱人的专属项目，真正的乐趣与藏品的价值高低无关。对他而言，无论是价值连城的珍稀古董，还是几十、几百块淘来的小物件，都能给他带来同样的快乐。“收藏的意义在于享受发现和探索的过程，通过不断地学习和积累，提高自己的艺术品位和鉴赏能力。” 高铎墉认为，即使是像潘家园旧货市场这样的“淘宝胜地”，也隐藏着许多值得珍视的宝藏，等待着有心人去发现。对他而言，淘到一件自己钟爱的藏品，那种喜悦和满足感，是金钱无法比拟的。高铎墉深信，每个人都是他艺术道路上的老师。在他看来，无论是潘家园里摆摊的老大爷，还是萍水相逢的路人，每个人都有自己独特的审美和对艺术的理解，都能为他提供新的视角和启发。艺术并非阳春白雪，而是根植于生活的点点滴滴，与每个普通人息息相关。

面对“喜欢和收藏书画的都是年纪比较大的人”这一观点，高铎墉总是笑着摇摇头，回忆起自己一路走来的经历。收藏之初，他也常常听到周围人惊讶的声音：“你怎么会喜欢这些老古董？”“年轻人应该去追逐潮流，玩点新潮的东西”……甚至有时候，当高铎墉兴奋地想和朋友分享自己淘到的心仪藏品时，得到的却常常是敷衍的回应，大家的目光依旧停留在手机屏幕上，沉浸在游戏的世界里，对中国传统艺术并不感兴趣。

但对高铎墉而言，收藏的乐趣远非旁人能够轻易理解。他始终相信，真正的美和价值能够跨越年龄的界限，引发共鸣。他享受着在古画的笔墨丹青中与历史对话，在文玩古器的精雕细琢中感受匠人精神，更能透过作品，与古人产生情感上的共鸣，体会他们在创作时的情绪，以及蕴藏在作品背后的时代故事。每一次收藏，都是一次与历史和文化的邂逅，让他对中国五千年的文化传承有了更加深刻的理解。这些体验都能让他着迷，他认为收藏的本质在于文化传承，而中国书画这根承载着历史、艺术与人文精神的接力棒，正在被年轻一代用更加多元和富有活力的方式接力传承。

“与其说是责任和义务，不如说是我们这一代年轻人发自内心的喜爱和欣赏”，高铎墉解释道，“我们尝试着用更年轻化的方式去解读和演绎传统文化，让它以更鲜活、更贴近生活的形式走近大众”。