“去年，我通过视频宣布《云南映象》暂停演出的消息时特别难过，曾经以为它再也不能登上舞台了。今天，我特别开心，告诉大家《云南映象》又回来了！”7月4日，著名舞蹈艺术家杨丽萍在云南艺术剧院召开发布会，宣布这一作品正式回归。从7月25日起，《云南映象》将在云南艺术剧院恢复驻场演出，每晚8时，这场云南民族原生态舞蹈巨作将带观众品味云南浓郁的民族风情。

曾获舞蹈界最高奖“荷花奖”

大型原生态歌舞集《云南映象》是杨丽萍亲自选角、编导出来的作品，也是她创建艺术团队的基础。2000年初，杨丽萍离开中央民族歌舞团，回到从小生长的云南故乡，她走访了许多少数民族村落后，发现许多传统的歌舞面临着失传的困境。她在绿春县看到一只年代久远的铁皮大鼓，表面覆满灰尘，默默地闲置在路边，而村里只有几个头发花白的老人会打这只大鼓。杨丽萍意识到有些东西不能就这样没了，于是她花了两年时间采风，从各个村寨找来五六十名演员。这些演员们平日忙于插秧、种地、放牛，从未受过专业训练，却拥有一副天生的好嗓子，或者感受节拍就能自然起舞的身体。就这样，《云南映象》的第一批演员开始了排练。

《云南映象》没有用故事作为基础结构，却包容了所有故事内涵。全剧囊括了自然、人文情怀以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。杨丽萍担任该舞蹈的总编导及艺术总监，并领衔主演。《云南映象》成为2004至2005年国家舞台艺术精品工程的精品剧目，2004年荣获中国舞蹈艺术界最高奖项“荷花奖”五项金奖。在经历了海内外42个城市超过7000场演出后，《云南映象》获得舞蹈艺术界和观众的认可，成为舞蹈表演界的“云南名片”。该舞蹈集合了基诺族、景颇族、彝族、佤族、哈尼族、傣族、白族等十几个少数民族原生、古朴的乡土歌舞，融合了水火、日月、男女、阴阳等自然元素，讲述了人类的生死、生活、繁衍、劳作等。杨丽萍在《云南映象》中凝结了自己30多年的艺术积累和人生感悟，耗时多年将少数民族的舞蹈汇聚在舞剧中。舞者们用激情的舞蹈表达出决堤泄洪般的艺术冲击力。

70%的原班人马回归舞台

2022年4月28日，杨丽萍通过视频遗憾宣布，由于资金问题不得不解散《云南映象》演出团队，暂停演出。昨日，在《云南映象》恢复演出发布会上，杨丽萍回忆起去年这个艰难决定时，忍不住哽咽落泪。她说：“当时我感觉世界末日来了，仿佛看不到明天。”发布视频的场景历历在目，转眼《云南映象》迎来复演，她表示，自己激动得甚至手脚发麻。“感谢热爱《云南映象》、热爱云南原生态舞蹈的家乡父老，是你们的帮助让《云南映象》成功复演！”她说。

重新登上云南艺术剧院舞台的《云南映象》保留了70%的原班人马。这些演员在去年离开团队后，有人回到村寨继续耕作，有的开起了火锅店，当收到复演的消息时，他们纷纷选择回到舞台。来自红河州建水县普玛尼察村的哈尼族演员嘎布从2001年就进团演出，而新的男主角岩镐是临沧市沧源县的佤族，进团工作有12年了。杨丽萍对待演员非常和蔼。在失业的一年多里，岩镐为了谋生接了时装走秀。岩镐归来后，杨丽萍看着他的头发下了命令：“把两边剃掉，头顶的头发留长然后扎起来，这样才有粗犷的味道嘛！”看着身高1.88米的这个佤族汉子，她不忘提醒：“抓紧时间减肥，上舞台需要形象贴合角色。”在检查演出场地时，杨丽萍很注重细节，她对二层打下的面光、舞台两侧用的灯作出详细的要求：“舞台上的地毯不要用灰色或者灰白的，会反光影响灯光效果，换成黑色或者灰黑。”

希望更多人关注民族文化

《云南映象》能够成为中国知名的舞台艺术、舞蹈界里程碑式的精品剧目，凝结了杨丽萍对坎坷人生的感悟和对全球化背景下民族文化发展的思考。杨丽萍透露，即将于7月25日复演的《云南映象》完全保留了原来的故事元素和灯光舞美。“我有很重的乡村情结、民族情结，作为云南人，我有责任把演出原样呈现，表达出民族文化的灵魂，这样才能不负众望。”她说。在《云南映象》经历了两度停演和复演后，杨丽萍跳出了舞蹈艺术本身，思考舞蹈创作对舞者的意义。“我也常和年轻演员讨论这个问题——人生短短几十年，如何最大程度地发挥自己的一技之长？”她说。在经历了团队解散又复演后，她觉得人生经历的坎坷是对自己的考验，必须用健康的身体和心态才能应对，让人生更加丰富和有意义。杨丽萍说：“上天给了我舞蹈天赋，我热爱舞蹈，舞者把舞跳好，这不仅仅是生存手段，更是精神的富足。”通过这次《云南映象》复演，她希望人们能够意识到世界多么需要民族文化属性的表演，也希望更多的人能关心和关注民族文化。

（春城晚报 记者杨兮 文 云南杨丽萍文化传播股份有限公司供图）