在此次展览中，一进入展厅即可看到一组曾孝濂与葛饰北斋的花鸟作品，展览组将它们精心布置在展厅最显眼、最重要的位置。因为这组跨世纪的作品，真切地反映出展览主题：文明互通、美的共建。

曾孝濂：中科院昆明植物研究所教授级画师、工程师、植物科学画家。其毕生大部分精力奉献于《中国植物志》插图工作，先后出版了《云南百鸟图》《百鸟图精品选》《花之韵》《鸟语.花香》《云南花鸟》等画册，被誉为“中国植物画第一人”。

2018年《朗读者》节目大火，曾孝濂作为嘉宾出席，节目播出后曾孝濂先生更为大众所熟知，小花也是因此认识到曾孝濂老先生。

葛饰北斋：（1760年—1849年）日本江户时代的浮世绘画家。也许他的名字你很陌生，但他的作品《神奈川冲浪里》你肯定在不同的地方见过，甚至出现很多模仿的作品。

以《神奈川冲浪里》闻名于世的葛饰北斋，在大英博物馆的收藏序列里，葛饰北斋的博物类启蒙作品从宗教、神话、历史、文学人物、动物、花鸟虫鱼到自然景象等，充分展示了这个艺术家把控不同题材的能力。

葛饰北斋其他博物学类创作

葛饰北斋与曾孝濂所处的时代相差一个多世纪，但他们的作品在不同时代、不同地域下，却能够产生独特的对话，就是文明互鉴的魅力。

一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情

据林国成先生介绍，图片中两位画家的作品，都采用铜版画技艺和工笔花鸟的手法。在曾孝濂的早期作品中，工笔花鸟的技法与审美趣味也在他的创作生涯中打下深厚根基。

难得的是我们把葛饰北斋与曾孝濂的花鸟工笔风格的作品摆一起，这类东方技法与审美切入到科学博物体系的创作上（或许葛饰北斋在19世纪初期并没有这样明确的想法），而东方工笔画观察自然的方式在两位大家的创作上都留下痕迹，这种跨时空的接近我们荣幸地在云纺博物馆将之展示给大家。

小花在展厅中观察到，许多观众观看到这里都驻足停留，也许一开始是被作者名气所吸引，但最终还是折服于作品本身。我想他们和小花一样，虽然不能从绘画的专业角度去赏析作品，但思绪依旧跟随两位画家笔下的每一根线条流走。仿佛一身蓬松毛发的松鼠、羽毛光亮如锦的鸟儿就在眼前一般，让观众感受到自然界的美妙之美，令人陶醉。

曾孝濂与这场对话

当林国成老师把这场对话的想法告诉曾孝濂老师时，作为对话的主角曾老师也是无比地期待与激动。而后开始并且精心挑选作品，曾老认为与葛饰北斋的对话用自己国画形式的作品更好。虽然在展览筹备期间曾老因身体原因离开昆明，但依旧坚持与展览组进行电话交流。直至5月16日展览开幕式的前一天，曾老返回昆明，林国成老师才将作品取回，此次对话来之不易。

曾孝濂先生精心打包自己选出的展出作品

令我们欣喜的是曾老精神矍铄，不仅出席了开幕式，还聆听了整个展览的讲解，并且在展览开幕式上还和到场嘉宾热情分享交流。

曾孝濂先生在展览开幕式上讲话

在这场对话中，曾老从筹划时的期待、关注，到亲临开幕式都来自文化互鉴、文化交流的力量。正如有句话是这样说的：每位画家心里总有另一位画家影响着他的绘画生涯，葛饰北斋曾经也如此影响曾老吗？不管如何，很高兴我们能为曾老留下一个珍贵的回忆，也是博物馆珍贵的记忆。

曾孝濂先生在开幕式上与观众交流

葛饰北斋与中国的不解之缘

葛饰北斋本身就是一个中国迷画家。喜欢西游记和水浒传。因为喜欢，故而为这些绘制了大量插图，印成西游记绘本、新编水浒画传。在此过程中，葛饰北斋不断吸收古今中国画之艺术长处，在中国画技法的造诣上，日渐成熟。在云纺博物馆展出的花鸟工笔类风格的浮世绘作品，更显露出葛饰北斋早期与中国文化的密切关系。与在中国土生土长的曾孝濂画笔下的作品，总有些相同的意境，这也是曾孝濂在选取作品时，选取国画的原因。

葛饰北斋其它博物学类作品

殊途同归

关于葛饰北斋与曾孝濂的对话，我们想到“殊途同归”这个词。

葛饰北斋作为浮世绘画家，19岁进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，至此走向专业艺术绘画之路。

而曾孝濂十来岁时，他比着毛主席像临摹，被形容为“胆子大，但画得不像”。1958年，曾孝濂高中毕业，被中科院昆明植物研究所招录，职务是见习绘图员。对自幼爱好涂鸦的曾孝濂来说，能从事与绘画相关的工作，比考取大学还要高兴。

葛饰北斋从专业的绘画学习出发，成为“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。而曾孝濂从在植物研究所从事了几十年的工作中，不断学习绘画经验，最后以“中国植物画第一人”展现在我们面前。两位艺术家起点不同，但最终都在花鸟植物画中潜心创作。

自然、生活与我们

时隔一百多年，在不同的地域，在葛饰北斋后又有“中国植物画第一人”曾孝濂。两位大家凭借对绘画自然和生活的热爱，给我们带来世界上原住民花、鸟等自然景观的艺术品，向我们阐述自然、生活与我们的关系。

在日本，尊重自然、热爱自然是日本一直所崇尚的。他们认为人和自然是一个整体，人只是宇宙万物的一个种类，应与自然和谐共存。优良的气候环境使得人们与自然的关系十分亲厚，从而奠定了日本人自然观形成的基础。特别是葛饰北斋为代表的日本浮世绘，在绘画上注重自然与人的关系，对于自然之美极致追求几乎渗透到生活的各个角落。

葛饰北斋其它博物学类作品

而曾孝濂作为中国植物研究所专员更不用说，“自然”是他一直围绕着的话题。一个热爱描绘大自然万物的人，必定热爱生活和崇敬自然。曾孝濂几十年的科研和艺术生涯，参与完成多项科学研究项目，先后为五十余部科学著作画插图，用绘画形式讴歌大自然、宣传呼吁保护鸟类、保护珍稀植物、保护地球环境。

曾孝濂工作照

这里让小花想到一个小插曲，展览开幕式时正值昆明蓝花楹盛开时期，美丽的蓝花楹街景爆红全国。小花在和曾老闲谈时提及此事，曾老语气自豪地说：“蓝花楹就是我们所（中科院昆明植物研究所）引进的。”原来听上去专业、以为离我们生活很远的植物研究工作，却创造出离我们生活那么近、那么浪漫的街景。自然与我们的生活，如此贴近。

昆明蓝花楹街景

大自然是“万能之母”，它引导我们、容纳我们、培育我们，生命的能量源于自然。

文明之美是一个真正普遍意义的世界语言，无论地域古今，拥有穿透性。正如习近平总书记在文化传承发展座谈会中所提出中华文化的包容性与和平性。中华文明赓续绵延，一直以来与世界文明交相辉映、互相交融。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。不论是中华文明，还是世界上存在的其他文明，都是人类文明创造的成果；推动文明交流互鉴，可以丰富人类文明的色彩，让各国人民享受更丰富内涵的精神生活、开创更有选择的未来。

希望在这场展览中，在这场文明差异的撞击与互鉴的融合中，每个人都找到了美的意义。愿世界文明百花园姹紫嫣红、生机盎然。