赵青松工作室二楼的展厅里挂着一组字，“承古”“巧思”“创新”“匠心”，这只是一组再平常不过的词汇了，但因为先前参观了他的实验室，听了有关于泥与釉、柴与陶的介绍，于是知道这八个字，是他对自己作为一个手艺人的训诫与追求。赵青松虽然是非物质文化遗产陆良土陶烧制技艺的代表性传承人，但与很多传承人不同的是，制陶并非他子承父业的人生，而是他自我认知之后的选择。“兴趣是最好的老师”，或许就是这样的自我追求，注定赵青松将在陶瓷这条路上走得更远更好。

2008年赵青松就读于云南艺术学院旅游产品设计专业，大学期间学习传统民族民间制陶工艺，深深被这一古老技艺所吸引。毕业后他拜陆良制陶艺人姜建昆为师，正式学习陆良传统陶艺。学艺过程中他了解到陆良土陶依然主要采用口传身授的方式进行传承，缺乏详细的科学数据研究，他意识到这制约了陆良土陶的发展，2013年起便将从事代加工赚到的资金悉数投入陆良土陶制作技艺的研发，至今累计投入400余万元进行原矿釉药的系统研发。

系统研发，简单四个字，却是赵青松投入了全部精力与金钱的倔强践行。要研发，首先得深入了解当下，赵青松便开始遍访脚下的土地。在参观他工作室的时候，他指着一排排装着各色泥土的瓶瓶罐罐，娓娓说着陆良的泥土。陆良土壤沿等高线呈带谱状分布，海拔在2400米以上的为棕梗；海拔在2400-1950米为棕红梗、红梗、黄梗、紫红土等；海拔在1950-1860米的盆地边缘地带为第三纪始新统、上新统沉积物，颗粒较粗含沙多 ……听着他如同说自家亲戚一样说着陆良的泥土，再看他那一堆在不同条件下烧制出的“失败品”，可以想见系统研发于他这样一个人而言，是多么艰辛卓绝的选择，他一个人，在做着一座城的事。

一边研究着脚下的土地，一边走向更远的地方。2014年以来，赵青松带着在陆良采集的泥料到淄博、南京、景德镇、建阳、建水、玉溪、宜良、大理、华宁、临沧，和业内大师及匠人一起实验、比对泥料在烧制过程中不同配比对温度、硬度、及膨胀系数的变化，研究陆良泥料釉料的独有特性，研究多种窑炉的烧成方式以及不同窑炉对产品烧制所产生的差异，研究福建建阳油滴天目、兔毫天目、木叶天目等釉料与曲靖本土黑釉的相同点与差异性，并学习云南少数民族陶艺技术。通过不断地寻找探索，他找寻到陆良本土20余种新型原矿釉料，再通过对这些新材料的组合配比烧制研究，至目前增加了80余种釉料颜色，其中30多款釉色在烧制出来后的效果独具本土地域色彩，为陆良本土陶艺新产品开发奠定了良好的基础。

赵青松有13本写得满满当当的笔记本，上面细细密密地记录着280余窑烧制、1000多次釉药调制试烧的数据，通过数据分析，稳定了10种过去不可控的窑变效果。为了更清晰地了解柴与陶器的关系，他甚至把各种用于烧窑的柴送去化验，记录数据精确到小数点后4位，就是要以精确的数据找出陶器里的精妙。稳定的配方意味着可以更好地守正，载道的数据让“窑变”从实现了创新自由，他在科学里寻找传统，又在传统里创造新的传统，这或许才是这个时代真正的匠心。

2019年，赵青松注册了名为“柴说”的个人品牌。说起这个名字，他说每一种与每一种泥土相遇，会呈现不同的结果，当我们做好了所有准备等待最终结果的时候还会受到很多自然因素的影响，如当天的气温、湿度、风力等等，因此最终会出现什么器物，其实终究是大自然说了算。所以我们要对自然保持敬畏，在这个窑里，我们所做的不过是把柴塞进去，之后一切，任由柴在人与自然之间相说。

关于陶器，关于“柴说”，他这样说：“陶泥经匠心之手为初器，火气行于窑间，关乎泥与釉、气与温、内与外、灰与烬，行之常与无常，变幻无方，浴火重生，终成为器，谓之柴说。”这是赵青松对陶的解读，也是他对自己与世界的解读。