他，从事花灯演员工作近二十年，对花灯演绎事业的热爱，深植于心。说起花灯，他眼里灿若星河，从舞台到互联网，从花灯现状到未来的革新和探索，在非遗文化的传承路上，他做出了卓越的贡献。在受聘为首批昆明城市IP网络推荐官之前，已经开始思索如何把花灯文化和城市推荐结合在一起。

他是昆明市委网信办指导的“云南网络名人说”第五期访谈嘉宾赵文杰，让我们通过视频和图文，走近有着独特魅力的花灯艺术。

 嘉宾简介：

赵文杰在很小的时候受环境的熏陶，就喜爱上了云南花灯。十四岁考入云南省艺术学校（云南文化艺术职业学院）戏曲学院学习花灯表演，毕业后以优异的成绩考入云南省花灯剧院工作，至今从事花灯演员工作已经快二十年了。

访谈实录

昆明信息港：我们看到您在社交平台上发布工作、生活等日常，分享的初衷是什么？

赵文杰：我的初衷是想通过社交平台传播花灯艺术，把我们戏曲工作者积极向上、青春热情、朝气蓬勃的工作和生活状态展示给朋友们，也想借助社交平台把我们幕后辛勤付出的点滴让朋友们看一看。各行各业都有自己的不易，我们并不是大家看到舞台上唱唱跳跳、轻轻松松的样子，我们也有自己的艰难，但是我们并不会因为一时的艰难就气馁和放弃，我们团结一心用汗水和不变的初心依然爱着自己的这份工作。

姚云霞/摄

昆明信息港：就互联网传播花灯文化与剧院演出的不同之处和相同之处，请您谈谈感想。

赵文杰：我从网络和剧场演出两种方式来回答这个问题：

首先，网络观看更加的便捷，不论在任何时间或任何地点，只需要一部手机，就可以观看到专业的花灯表演，领略到花灯独特的魅力。在疫情期间，为了响应国家的防疫政策，线下演出相应减少，通过网络观看就能更好的保证观众的安全。由于网络视频可以反复观看，更加方便观众朋友们对花灯的了解和学习。

其次，在剧场演出，观众能够更直观的与演员面对面接触，感受更浓烈的艺术氛围，更加的身临其境。与此同时，观众也能给予演员更多的反馈和刺激，使演员更好的呈现舞台艺术。

相同的是都是在宣传花灯，不同的就是线上线下的心境不同。互联网传播的力度太大了，我现在一条抖音视频的观看量平均都有两三万，最多的一条是140.8万。剧场演出，观众即使满座最多也就一千多人，我要演无数场才能达到一条抖音视频的观看量。舞台演出尽管观众有局限性，但它的真实感和幸福感是互联网永远不能比拟的。我很享受演出时台上台下和观众相互刺激而达到演出高潮带来的巨大满足，同时，我也需要互联网平台为这个剧种挥洒汗水和热情的戏曲人带来更多的“可能”！

姚云霞/摄

昆明信息港：互联网推广对传统非遗文化的重要性？

赵文杰：这个时代的非物质文化遗产若是没有互联网平台的推广可能会尽早的衰竭。云南花灯之所以能在云南各个地区深深扎根于人民群众之中，和网络推荐也是密不可分的。我们的前辈艺术家们在上世纪下半叶就是通过广播和录音磁带把花灯传播到村村寨寨，到了我这一代演员，演出受到很大程度影响，但是还好，云南电视台创办的“俏花灯”栏目长年的排演新老剧目、录制播放，我们这批青年演员就是通过电视录播的方式又把花灯送到了家家户户。近两年演出受到影响，我一时兴起跟风玩起了抖音，无意间竟竟受到很多朋友的关注和鼓励，给我这个对互联网陌生的文艺工作者带来了很大的兴趣。

昆明信息港：通过互联网分享花灯文化以来，有没有遇到比较有趣或感人的事？

赵文杰：有趣的事情很多，我给大家分享一个小故事吧。关注我抖音的朋友就知道了，我会经常去看望我们云南花灯的一位老艺术家——史宝凤老师。从年龄上来讲我是孙辈，所以我都是叫老师“史奶奶”，虽说年纪相差五、六十岁，但我和史老师很投缘，所以老师私下会嬉称我“闺蜜”。老师是新中国成立初期云南花灯的第一批演员，在上世纪五十年代末就一直红到本世纪初，退休之后就慢慢淡出舞台，把重心转到培养学生上。我去看望她的时候录了一些视频放到抖音上，结果观看量和关注度很高。一次老师生病住院，竟被医院的护士和病友认出她是抖音上的“花灯太后娘娘”，便相继送去牛奶、水果探望，史老师对大家的热情很感动，一个劲儿地说谢谢抖音，谢谢大家还记得她。

姚云霞/摄

昆明信息港：您最近受聘为首批昆明城市IP网络推荐官，这对助推云南花灯发展有哪些帮助？未来想通过什么方式，把花灯文化和城市推荐结合在一起？

赵文杰：首先我很荣幸能够被聘为昆明城市IP网络推荐官，让我更加有动力去传播花灯艺术，也能通过平台给予我们的帮助，更好更高效地去宣传花灯。云南花灯本身就是云南的一张最具云南味道的特色名片，通过看花灯能够让更多人了解到云南的风土人情，人文地理。

昆明信息港：您为什么选择花灯这个行业？并坚持走演艺这条路的？

赵文杰：选择这个行业是因为热爱，有了热爱为前提，感觉就有无限的精力和激情投入到工作中。这个社会中有很多人为了生活不得不选择不喜爱的，甚至连一点兴趣都没有的职业，而我是幸福的，干了自己热爱的工作。“爱我所选，选我所爱”！是我对自己与工作的总结。

供图

昆明信息港：对于大家非常关注的“崴花灯”，能否给我们介绍一下？

赵文杰：云南花灯是非常有特色的一个地方剧种，它在中国戏曲这个百花园中，是一朵绚丽的山茶花。我们的“崴”是非常有特色的，就像我们的扇子，我们的扇子和手巾，是我们整个云南花灯的重要道具，但是，我们不能因为是重要道具，我们演什么都是拿着那把扇子，拿着那块手绢。就像我给学生排演的一个折子戏，叫做珍珠塔的一折“跌雪遇劫”，它既展示我们花灯的伞舞，我们在展示伞的各种五花八门的舞蹈、肢体语绘的同时，我们也向大剧种学习它的规范性，它的技术技巧性，来让我们的整个人物更有层次，更加的鲜活亮丽。所以呢，“崴”是我们的重要载体，但不是我们的绝对的表达方式。

供图

昆明信息港：您作为云南省花灯剧院的年轻演员，在传承非遗文化中，遇到过什么困难？

赵文杰：困难有很多，大大小小，但因我是深爱着这门艺术，怀着克服困难的决心总是能一一解决。但是目前最大，也最难解决的问题是我们省花灯剧院没有固定剧场演出！演出都是打游击一样。大家都知道，演出的三大要素：演员、观众、剧场缺一不可。没有固定的演出剧场，就很难培养一批固定的观众，喜爱花灯的观众很多，但总不能追着我们到处跑、到处看戏，或总是在抖音上看视频吧？ 

昆明信息港：艺术探索也要符合观众审美趋向，实现新、老花灯迷的赵文杰：承接和过渡。以目前的情况看，应该如何加大花灯艺术的革新和探索力度，如何拓展花灯演出市场，让云南花灯走向繁荣？

赵文杰：互联网的互动性，是演员与观众相互认识了解且非常好的平台，不仅让戏迷朋友可以直观地关注到喜爱的演员，关注云南花灯，反之，通过戏迷发出的视频，我们也可以直观的了解他们的喜好是什么，有了相互的了解，我们就可以投其所好，常演他们爱看的老剧目，创排与之爱好相似的新编剧目。

花灯的受众群体相对来说不是很年轻，要想传承下去，不论是演员和观众都离不开新鲜血液的注入，我们要不断提高自身的文化和艺术水平，与时俱进，结合新时代的理念和思想，拓展花灯的受众面，让更多的年轻人了解和喜爱花灯。（昆明信息港 记者姚云霞 王素晶）

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