昆明信息港讯 记者段佳琪 11月25日，以“翡翠·未来之路——突破·关注·创新”为主题的2019年国家艺术基金“云南翡翠雕刻艺术创新人才培养”成果展与纪实展”在云南艺术学院开展。此次展览将展出30位玉雕大师3个多月的学习之路以及81件作品，将刀尖上的翡翠雕刻艺术展现淋漓尽致。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。众所周知，翡翠被称为“玉石之王”，又名滇玉、云南玉、永昌玉等，质地坚硬、色彩艳丽、晶莹剔透、光泽柔润；享有“东方瑰宝”的世界美誉，自明中期至今，历经数百年发展，翡翠展现出了与北方和田玉、岫玉等不同的独特文化魅力。

“2019年云南翡翠雕刻艺术创新人才培养项目” 为国家艺术基金艺术人才培养资助项目。本培养项目从2018年6月申报，至今天举办展览，历时500多个日夜。此次展览分为纪实展和成果展两个展区，分别在云南艺术学院设计学院展厅和美术学院展厅进行，将持续至12月1日。

据悉，该培养项目由云南艺术学院设计学院副院长万凡教授负责主持。万凡基于十余年在翡翠雕刻技艺的传承和雕刻艺术的创新性发展方面的研究，特别是在促进传统工艺（翡翠雕刻）界和美术绘画、现代设计领域之间的交流做出的努力，获得云南（全国）珠宝雕刻界的广泛认可。

项目在报名阶段，共收到来自国内14个省份116份报名，符合条件的有87份。通过认真筛选，又从87份申请中遴选出30位优秀学员，这些学员主要为一线玉雕人员，高校艺术类教师和美术设计人员。2019年6月10日，国家艺术基金“云南翡翠雕刻艺术创新人才培养”项目启动，分为集中培训、独立创作、举办培训成果汇报展三个阶段。

在集中培训阶段，为了改变专家、学者台上讲，学员下面听的单项、填鸭式教学模式、积极探索相互作用的教学模式、整个培训课程分为课堂教学、田野考察、创作实践三大体系。其中，共邀请了国内（包括港、台）的44位文化与艺术理论、绘画与设计专家、工艺美术大师来授课，开展了400余课时核心课程、15次学员沙龙、4次博士讲坛。在学习期间，学员们还远赴北京、保山、腾冲、瑞丽及各专业博物馆进行考察研学，深入系统学习了文化艺术类、美术设计类、创作工艺类三大主干课程。通过学习，学员们以“翡翠·未来之路——突破·关注·创新”为核心主题，利用3个多月时间进行创作实践，最终呈现81件（套）作品，将刀尖上的翡翠雕刻艺术展现淋漓。

万凡介绍，2019年，借助国家艺术基金艺术人才培养资助项目的平台，本项目将与玉雕创作同仁共同探寻翡翠雕刻艺术创新发展的方向、让传统的玉雕技艺回到艺术的视野，让学术界认知翡翠创作的当代审美意义。发现和培养有才华、有专业技能、具有广阔视野、多维度创新能力的人才，为我国翡翠艺术创作的未来之路尽一份绵薄之力。接下来，项目成果展与纪实展还将在北京、上海等地进行展览。