“书法艺术的价值和功能也正在于表现生命、观照生命、提升生命而书法则是‘道’,将技法与个人人品、精神及修养捏扁搓圆,咀来嚼去吞进肚里放出来的是光明。”云南书家沈健如是说。读沈健先生的作品,有干净、灵动、虬劲、诸般感受,其谋篇布局法度严谨、气韵生动。

沉潜40年

沈健,字天行,1961年生于昆明。现为云南文史研究馆云南文献研究院(云南书画院)副院长、中央文史研究馆书画院研究员、云南省书法家协会副主席、云南省书法家协会学术委员会主任、中国书法家协会会员。

昆明地处祖国西南边陲,盘龙江安静而缓慢地穿城而过。在沈健儿时,城里的街道、小巷里,很多人家门口贴着对联。能写一手漂亮的毛笔字,就是街坊邻居尊敬的人了。12岁,沈健找到赵孟頫的《胆巴碑》、颜真卿《多宝塔》开始临摹、习字,并逐渐遍临古代书家名作。

四十多年,他光《兰亭序》就临写了近40万字。虽然这个过程听起来很是辛苦,但对沈健而言又是一种享受。“没有什么功利心,更不会刻意和谁去比较,完全沉浸在写字、写好字的状态中去,不知不觉就写了四十多年。虽然有人称呼我为书法家,但在我自己看来,自己只是一名‘书法家’光环下的普通书法爱好者。书法于我,不是炫技,而是生活。”

这一写便是40多年的光阴;沈健安静地沉潜在书法中,文化底蕴和习书多年培养了他的儒雅气质和灵动而质朴的书法面貌。

大道至简

在沈健看来,书法就是写字的方法。要把握三点:一是点画,把字拆开,每个笔画都像是零件,必须写得规范;二是结构,要写得匀称。三是用笔,要精准粘得住纸。三点做好了字就写好了。达到了好的“技”,再将自己的感情、修养自然地表达出来,则称之为“道”。由技入道才叫书法艺术。

在他看来,回归到写字本身,写好一个毛笔字不难,只要下苦功练就可以,但写好一幅书法作品却不容易。因为书法是书写的法度,法度又是什么?法度是笔画与笔画、字与字之间的一种整体的关联与安排。沈健说:“毛笔字是‘技’,是点画、结体、用笔,是长期不懈的精准磨炼。如书法结体,分为上下结构、左右结构,要讲究均衡;用笔应中锋用笔,如颜书以中锋用笔为主,入锋多以逆锋和正锋落笔,结体以外拓为主,求方正圆浑,此是用笔和结字要点。点划要奇正、协调,用笔均衡。而书法则是‘道’,将技法与个人人品、精神及修养捏扁搓圆,咀来嚼去吞进肚里放出来的光明。找到了自己的道,便如庖丁解牛,尽在掌握。”

谈起如何继承创新,沈健说:“第一道关口是‘要进得去入得深’,深入临习历代大家的经典碑帖,接受传统文化的熏陶,把握国学国艺的精髓和基本技法。这道关很难过,务必下苦功夫,不少人吃不下这份苦,中途打了退堂鼓。有些人只学了点皮毛,这些都是没有过好第一关口的人,自然无以传承,遑论创新?”

“继承与创新的第二道关口是‘出得来’。现在也有不少书家,在继承传统方面‘入得深’,却苦于‘走不出传统’,一动笔就是先辈某家某体风格,就是没有自己的风格,缺乏时代气息和时代精神。这是没有过好第二道关口的表现。”

气韵生动

“中国画记中有谢赫的‘六法’,居首的即是‘气韵生动’。历代书家也都以‘气韵生动’作为衡量书法作品优劣的标准,以气韵之有无、高下、厚薄而分判。”

“书法作品自以气韵生动、高逸为上。气、韵不可分。‘韵’是由‘气’决定的,‘气’是‘韵’的本体和生命。与‘韵’相比,‘气’属于更高的层次,展现于整幅作品,有了气韵,书法作品自然生动。”

“书法艺术的价值和功能也正在于表现生命、观照生命、提升生命。从‘气’范畴的视野,我们可以从对生命活动的认识进入到对书法艺术本质的把握。”

如何评判一幅书法优劣?沈健有自己的标准。

当中国传统文化深深浸入一个人的生活中,当厚重的文化与个体生命形成一个有机整体时,它所散发出的光辉将令一个人与众不同,深隧而灵动,蜕变成一个有光芒的个体。(光明日报全媒体记者任维东 通讯员龚庆萍)