昆明信息港讯 记者李金梓 12月28日晚8:00—10:00,“音扬大川-滇港经典名曲之夜”新年音乐会在云南大剧院上演。这是香港中乐团首次来滇演出,《赶街》《翠湖春晓》等一曲曲具有云南文化元素的曲目,拉近了滇港两地人民的距离,为昆明市民带来了高雅的视听盛宴。

云南大剧院演出现场

据悉,香港中乐团带着首次造访云南的热情,带着不同的曲目,于12月30日早晨从昆明奔赴弥勒市东风韵艺术小镇,下午3点在万花筒艺术馆演出。他们以《广东小调联奏》《赶街》《橙.太阳歌》《丝绸之路幻想曲》《云南风情》等曲目。其中,《赶街》乐曲明快优美,配器层次清晰;《云南风情》不拘泥于原民歌的词意,利用音调和风格创造出新的意境......,每一首曲目都有自己独特的特点,即将让东风韵在民乐的魅力声中了解香港的音乐文化,迎接新一年的到来。

国家一级指挥、香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌

国家一级指挥、香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌教授曾到过世界很多地方演出,在他看来东风韵是最特别的地方,虽然整个空间是开放的,但视觉处处皆透着不一样的艺术气息,土和红砖结构的万花筒艺术馆不一样,其建筑结构能让演奏的混响变得很长,声音会变得很美。阎惠昌表示,这次演出只是一个开始,类似的活动以后还会有第二次、第三次。他们不仅会把香港的文化精品带到云南,也会把更多的云南元素带回香港,让更多香港市民了解云南、来到云南。此次演出对加强滇港两地文化交流,拉近两地人民之间的感情有着重要意义。

东风韵艺术小镇

香港中乐团享有“香港文化大使”的美誉,首次赴云南演出,分别在昆明及弥勒各演出一场。据介绍,28日云南大剧院演出时的《橙.太阳歌》,乐曲充满彝族风格,展现太阳的光与热,是一种欢欣鼓舞的力量;郭文景的《滇西土风三首》第三乐章—《祭祀—火把—烈酒》描写云南各民族的生活场景,表达与自然和谐相处并融为一体的人民豪放与粗犷的气质;由聂耳整理、刘文金编曲的民间乐曲《翠湖春晓》是根据云南昆明地区的洞经音乐改编而成,反映作者对生活的热爱及乐观精神。现场观众掌声不断,不少观众表示,他们的演出十分精彩,非常令人震撼。

阎惠昌在接受采访时表示,香港拥有国际大都会的活力色彩,在开放而时尚的昆明和地方色彩浓厚的弥勒演出,节目设计上突显乐团“根植传统,锐意创新”的艺术特色,展示了乐团在香港音乐创作上的成果,在追求至美演奏的同时,关怀观众的感受和体验,致力于用音乐触摸时代,推动民族音乐在世界范围内的发展。

香港政府驻粤办主任邓家禧则表示,很高兴能与香港中乐团合作,将香港的音乐文化带到昆明。香港文化活动丰富多姿,除中乐外,管弦乐团、中国戏曲、爵士乐队、电影和艺术节,以及国际和本地超级巨星和业余表演精英的精彩演出,终年不絶。欢迎云南的朋友多到香港欣赏多采多姿的艺术文化演出。

东风韵艺术小镇演出现场

附香港中乐团相关介绍:

香港中乐团成立于1977年,是香港唯一拥有90余位专业演奏家编制的大型职业中乐团,享有“民乐翘楚”之美誉。香港驻粤办主任邓家禧表示,香港东西文化荟萃,是一个活力十足的艺术文化都会。在香港成长的香港中乐团,植根于历史悠久的中国文化,在香港华洋共聚的社会,受到多元文化的熏陶,在研究、改良中乐乐器方面亦有不少成就。经过40多年的发展,已成为世界级的乐团,在外地,香港中乐团往往扮演着“香港文化大使”的角色。

乐团一直致力于向世界舞台奉献卓越的中乐艺术,以中华文化为根,演出形式和内容包括传统民族音乐和近代大型作品。乐团还多次受到委约邀请创作各种风格及类型的作品,迄今为止委约或委编作品已有2300余首,获奖无数。乐团齐心致力于奉献卓越的中乐艺术,紧贴时代脉搏,发挥专业精神,肩负着香港文化大使的重任,追求音乐至高境界,成为世界级的乐团。为世界知名获奖电影《天地英雄》及《功夫》演奏配乐。

阎惠昌自1997年任职香港中乐团,在历任音乐总监打下的坚实基础上,不断推陈出新,建立了一套专业的作品委约制度,广邀著名指挥家和艺术家与乐团合作,形成了乐团多元化的音乐语言。作为国家一级指挥,阎惠昌在专业领域融汇中西特色,在追求至美演奏的同时,关心观众的感受和体验,致力于用音乐触摸时代,推动民族音乐在世界范围内的传播和发展。以推广中乐为己任的香港中乐团,希望以更有深度和质量的方式传承中乐,以“香港文化大使”的身份,为民族音乐的发展开拓更为广阔的空间。阎惠昌表示,“我们鼓励观众,通过指挥、作曲家和演奏家们演绎出来的音乐,突破围墙和界限,体验生命的真挚感动,触摸时代的鲜活脉搏。”

阎惠昌还说“植根于传统的情况下,要紧贴时代脉搏。如果是在音乐上不追求变化和精致的话,观众就不会来看。香港的观众不是送票就会来,他们是我喜欢我就买票进来,我不喜欢我就不理你。所以说乐团为了自己的生存,必须在艺术上不断追求一种更高、更精湛的艺术水平。香港中乐团的乐季里面变化非常大,跟绘画、书法、茶艺、插花、禅、养生、多媒体跨界结合等等,这样才会让观众感觉到中乐的艺术表现是非常丰富的。”

作为一个世界级的乐团,香港中乐团是全球唯一拥有自己制作拉弦乐器的乐团。阮仕春不仅孜孜不倦的从事着乐器的革新工作,同时对音乐也有着自己的理念。在他看来,音乐的发展是由乐曲、演奏者、乐器三方面共同推动的。而乐器的不断革新,则是一个艰苦和漫长的过程,虽然改革是从低音乐器开始的,但最先成功的却是高胡。对此阮仕春介绍说,其实一开始也没想过做这样一个胡琴系列,而是想改革低音乐器,但是因为低音乐器体积大,在尝试新型薄膜的时候,高胡因为体积小、比较好操作而被用来做试验,结果没想到出来后音色非常好听,所以就有改进所有胡琴的想法。

目前,香港中乐团中演奏家们使用的43把胡琴,全部都是阮仕春自己亲手制作的,他为了能将这种新型的环保薄膜蒙到琴上,还自己发明了一个蒙皮机器。而对“环保胡琴”的使用和推广,阮仕春也下了很大工夫,他介绍,一开始一些演奏家会对这种“环保胡琴”有心理上的抵触,但是他在乐团中进行了很多试验,如拉上幕布分别用传统胡琴和“环保胡琴”演奏,然后让团员们打分评比,最后的结果是“环保胡琴”得分最高。现在,香港中乐团的“环保胡琴”也收到了来自世界各地的许多订单,但是阮仕春说,目前这种胡琴批量生产还不能实现,目前只能提供一小部分供教学使用。而且他认为“环保胡琴”仍有许多要改进的地方,在接下来的日子里,他将继续对这些已经完成的“环保胡琴”进行不断的修改和完善,而每一次的演出他也都很认真的关注着这些胡琴在演奏上的表现、以及音色的变化。他说,“做成这些胡琴的改革是很难的,但是要做好却更难”。

除了经典演出以及拓展教育之外,乐团还有研究部门,专门研究乐器的改良。目前所有弦乐及演奏阮乐器的团员也已经改用乐团研制的改革乐器,根据核心技术研发者也是中乐团乐器改革部主其者阮仕春的资料,改良之后的胡琴乐器的音量比传统胡琴音量大了三分之一,乐团整体音色整齐,音量壮大,比起两岸四地国乐团来说,能表现的曲目跟情感的确宽阔不少。