从10月26日2018年戏曲百戏（昆山）盛典活动开启，在43天时间里，荟萃了来自全国120个剧种156个剧目（折子戏）演出，不仅现场观众反响热烈，而且近百万人次观众通过互联网观看演出，网上关注度人次超过1亿。从社会反响即可看到这次全国戏曲剧种、剧目展演意义非凡，既是当代中国戏曲艺术之盛事，也是中国戏曲史上前所未有之盛事，是贯彻落实习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化系列重要指示精神的实事，是文化艺术界坚定文化自信，践行文化自觉的生动体现。习近平总书记强调要立足中华优秀传统文化，培育和弘扬社会主义核心价值观，从展演可以看出，中国戏曲可以在这一方面发挥它独特的作用。

    首先，这次活动让今天的人们更深切地了解中国传统戏曲的形式之美和它内在的文化价值及传承发展的意义。今天，人类社会正经历前所未有的现代化进程，传统戏曲的价值更容易被人忽视，甚至否定。这次展演，把那些曾经与广大人民群众最亲近的戏曲艺术形式之美发掘、继承、革新并集中展示、传播开来，让人们再次欣赏、领略它的形式的美感和深厚的思想内涵，也让年轻人来发现戏曲这一传统艺术的新奇魅力。

    曲词典雅、行腔婉转、表演细腻的“百戏之师”昆曲，有着“宋元南戏活化石”之称的梨园戏，色彩鲜明、表演泼辣夸张的高甲“丑旦”戏，还有不少具有鲜明地域特色、生活气息浓郁的少数民族戏曲和地方戏曲，都在“以歌舞演故事”的基本表演规则下，以独特的剧种个性各擅胜场。就我看的演出，仅举几例，像梨园戏《吕蒙正》，从舞台场面、乐队伴奏到舞台规制都集中反映着戏曲本体特性，特别是主演曾静萍化自梨园戏表演基本动作规范“十八步科母”的表演，感情表现准确、动作细腻、层次清晰、节奏张弛有致，人物心理与舞台空间相映，情状毕肖。再如高甲戏《骑驴探亲》，卢文雄饰演的洪亲姆，在与洪亲翁的逗乐打趣表演中展现的高甲戏女丑行的诸般技艺，活泼夸张、诙谐幽默，令人忍俊不禁。闭幕式国家京剧院演出的《红军故事》，作为革命历史题材内容与形式统一，感人至深。参演剧目不管是现代题材还是古代题材，从历史、人文、道德、社会、文化艺术等方面，都有值得珍视的价值，可以带给人们审美的愉悦、思想认知的启迪、艺术创造的借鉴。同时，这些剧种、剧目也充分展现了中国传统戏曲在世界戏剧宝库中独树一帜的价值，值得今天的人们去珍视、继承、保护和发展。

    第二，活动展现了戏曲艺术的承载主体——戏曲院团的艺术风貌，鼓舞了他们继承发展戏曲艺术的信念。原文化部艺术司在全国开展的中国地方戏曲剧种普查，统计全国现有348个剧种。数据显示，上世纪50年代统计我国传统戏曲剧种有360多个；1982年编纂《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷时统计有317个；2003—2006年中国艺术研究院戏曲研究所在《全国戏曲剧种剧团现状调查》中统计有260多个。以上数据可以看出，近十多年来，随着非物质文化遗产保护工作的开展，我国戏曲剧种开始进入一个稳定存续的阶段。

    当然，具体到不同剧种、不同院团、不同地区，戏曲剧种的承续和发展仍面临人才、经费、设施、体制等方面的种种困难。在这样的情况下，剧种的保护和演出团体的扶持，在已有政策落实和具体支持方面仍有许多工作要做。就戏曲院团本身的发展来说，人才和剧目建设是永恒的基础，这其中一个重要的内容是本剧种特色剧目的挖掘、传承和演出。

    每一个剧种都有它艺术的独特性，我们从展演中看到不同剧种的个性魅力均来源于此。这次展演再次给我们重要启示，就是戏曲剧种要努力保持这种个性，避免艺术同质化。戏曲院团、特别是稀有剧种院团，应该有清醒的认识和自觉的坚持，才能保有中国戏曲剧种百花齐放、绚烂多姿的异彩。这并不是说戏曲剧种的传承发展不能创新，而是在遵循以歌舞演故事及虚拟性、程式性、节奏性的基本规范下，不同剧种都有自由展示自己艺术个性的空间，都可以淋漓尽致地发挥自身创造的艺术优势。清中叶以来，我国地方戏的兴起就是戏曲艺术在遵循基本表演规则基础上自由创造的结果。所以戏曲剧种要努力追求保持其戏曲艺术个性，在坚持构成其个性的基础上避免同质化。

    最后，戏曲剧种的发展要建立在深厚的观众基础之上。这次全国戏曲剧种、剧目展演，无疑是推动保护发展中国戏曲艺术的具有战略性的重要举措，这一战略构想在昆山这样一个处在中国现代化发展最前沿位置的地方落地，是最好的选择。昆山以高效率的组织工作促成了活动的成功。昆山虽然是一个县级市，但是它的地理优势和现代发展的优势使它具有国际性，能在海内外产生重要影响，这对于戏曲的传播很重要。而且这次演出的很多场次都安排在昆山的乡镇，使最基层的观众能最便捷地欣赏到这些精彩的演出。

    2018年戏曲百戏（昆山）盛典对中国戏曲的当代继承发展会产生深远影响，对非物质文化遗产保护也具有重大的意义，期待戏曲百戏（昆山）盛典的接续举办。（中国文化报 原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章）