9月18日晚,香港著名电影美术指导、新东方主义美学推行者叶锦添到访昆明,为杨丽萍新作《春之祭》进行最后阶段的舞美设计指导工作。该作将于10月中旬在昆明首演。媒体就杨丽萍版《春之祭》的艺术创作与舞美思想专访了叶锦添。

叶锦添曾经凭借电影《卧虎藏龙》拿过奥斯卡最佳艺术指导的大奖。此外《英雄本色》《胭脂扣》《霸王别姬》以及前段时间大热的《那年花开月正圆》都离不开叶锦添对美术的指导、画面的把关。

《春之祭》是叶锦添与杨丽萍合作的第三部作品,前者担任美术总监。事实上《春之祭》本是伟大的音乐家斯特拉文斯基100多年前的经典之作,传承百年,被世人衍生出上百个版本。两年前,杨丽萍受英国伦敦Sadler's Wells 剧院和上海国际艺术节委约,开始创作结合东、西方美学的现代舞剧《春之祭》,并诚邀叶锦添担任舞美设计。

作为最早推行"新东方主义"的美学理念,并在服装、视觉艺术、电影美术方面均有很高造诣的艺术家,叶锦添与杨丽萍一起赋予了该舞剧新的美学附加值——以东方哲学、东方智慧、东方审美重新阐释西方经典。 

叶锦添表示,音乐方面,杨丽萍版《春之祭》着重打造全新东方视角下梦幻般的视听效果。 “《春之祭》的音乐很独立,35分钟的音乐里面涵盖很多的可能性,它也可以让舞蹈成为经典。”叶锦添说,西方的音乐与东方的舞蹈可以完美融合,音乐会使舞蹈具有更多的可能性,这也是杨丽萍编排的现代舞剧《春之祭》里值得期待的亮点。 

思想方面,叶锦添介绍杨丽萍版《春之祭》融入了她对于东方生命观的独特解读。“西方的很多朋友很喜欢杨丽萍的作品,因为她有一种认识感。她的作品里面融入了很多的情感,她运用舞台美学思想来展开一次与西方经典的对话,这是一次东方与西方的交流。”叶锦添说,杨丽萍的作品有她独特的语言审美。“这种审美呈现给你的是不同空间的美,你把它放在不同的情境就会产生不同的美感。”

叶锦添与杨丽萍第一次合作是《孔雀》,后来他们成了朋友。第二次合作是《十面埋伏》,那时候叶锦添见证了杨丽萍在自己习惯的舞蹈之外寻求创新转型。第三次合作就是《春之祭》。

作为老朋友,叶锦添认为杨丽萍在《春之祭》中找到了自己。“她创作的时候会想得很深,把很多元素撞击到一起,重新发现更多的可能性。”叶锦添说,杨丽萍的《春之祭》展现出来的就是多元的融合,她用一种全世界都听得懂的“语言”——舞蹈,来讲述东方的精神,又融入西方的音乐,是一次东方与西方的交流,现代与古老的沟通。

据了解,杨丽萍版《春之祭》将于10月12、13、14日在昆明首演,演出地为云南艺术学院。同月该作将在上海国际艺术节进行全球首演。之后《春之祭》将开启世界巡演之旅,登上欧洲、澳洲、北美等地舞台。（云南网 记者龙彦 贺凯）