12月14日下午，《众人的“视”界——2026年艺术日历》第三场新书分享会在璞玉书店举行。主编、云南艺术学院教授汤海涛与特邀嘉宾、资深媒体人鲍利辉，同现场读者分享了这本汇集400余位创作者作品的日历背后的理念与实践。

摄影的“非决定性瞬间”：记录比设计更重要

分享会上，汤海涛阐述了日历项目的核心理念。“很多人熟知‘决定性瞬间’，但我更偏爱记录‘非决定性瞬间’。”他表示，摄影的本质在于记录，那些未经设计、流露生活本真的片段往往最具情感力量。正是基于此，这本日历旨在为所有热爱记录生活的普通人提供舞台，“无论是否专业，只要作品传递真诚情感，就能被收录。”

他同时鼓励大众用镜头自由记录：“手机已降低摄影门槛，不必纠结技巧。捕捉当下心情与眼前风景，本身就是一种有温度的生活态度。”谈及独特的撕页设计，汤海涛解释：“撕页是与时间互动的方式。撕去一页，代表认真告别了一天，也带着对新日的期待继续前行。”

跨界共创：一本日历，一个流动的艺术展

嘉宾鲍利辉从媒体人视角分享了观察。“现在真是人人都是摄影家的时代。”他回忆，当初受邀参与项目时便欣然答应，见到成品后更为惊喜——400多幅作品中，大量来自画家、摄影师、书法家、儿童等不同领域创作者，实现了难得的跨界融合。

在他看来，这本日历已超越计时功能，“它更像一个流动的艺术展，容纳了摄影、书法、绘画等多种形式。”对于项目未来，他建议让观者选择自己喜欢的作品，以策展人为桥梁，作者可自行把照片冲印出来，以实体方式，进入收藏或流通市场。“如果能持续12年，积累4000多幅作品，这将成为一个极具价值的文化项目。”

观众回声与展览延伸：艺术从纸面走向空间

现场互动环节，多位入选作者分享了个人故事。连续参加两次分享会的苏亭羽此次带着孩子前来，她作品的刊登日（夏至）与创作时间（凌晨）形成的对比，让她感到特别有意义。教师孙梅娟则表示，受活动启发，她更坚定了记录日常的信心。读者马海龙则用“三个很酷”概括日历价值：拍摄对象、拍摄者和观看者共同构成了完整的意义链。

活动中穿插的抽奖环节将气氛推向小高潮，富有云南特色的瓦猫与汤海涛手绘作品作为奖品，吸引了现场读者积极参与。

分享会尾声，汤海涛为读者签名留念。他在日历上写下寄语，并与观众合影交流。据悉，与日历同步的《众人的“视”界》艺术展，目前正在昆明海乐世界七楼空山艺术中心与百里春秋一楼双场展出，将纸上的“视界”延伸至实体空间。正如汤海涛所说：“记录本身就有力量。期待未来有更多人加入，用各自的视角共同呈现更丰富的世界。”这本凝聚众人目光的日历，已然成为一个持续生长的艺术实践。（昆明信息港）