穿着黄色戏装的“武财神”，捧着金元宝走向观众。
两位演员身着戏服联袂表演。
滇剧接地气的演绎方式赢得认可。
昆明信息港·昆明日报 记者李双双 文 杨艳辉 图 “洪班主，这个桌子要放哪边？”“洪班主，你来看看这个幕布这么扯成不成？”
大年初一，被称为“洪班主”的著名滇剧、花灯民间艺人洪小柱一大早就忙得团团转。这一天，她率领着古渡梨园滇剧花灯传习馆的30多名演员，来到马金铺街道的化城社区，为这里的居民带来滇剧、花灯演出。作为“班主”，她要协调场地、监督舞台搭建、处理演出过程中发生的一切突发事情、要在没有插座的临时后台为演员们续上热茶、要提前到村里的客堂为演员们准备餐食……从正月初一到十八，她要带领着她的“洪家班”奔赴多个社区，送戏下乡，演出超过30场次。其中的一部分演出，是社区邀请戏班“下乡”商演，而另外一些，则是政府购买服务，为社区居民送文化上门。
这个春节，像“洪家班”这样的民间艺术团体活跃在昆明各个社区，为昆明人带来了精彩的本土文化大餐。
追溯
唱春台背后的百年文化底蕴
尽管滇剧、花灯繁荣的时代已不复存在，但春节看灯、看戏，依旧是老昆明最爱的乐子。在春节里搭台，请戏班子来唱滇剧、花灯，有一个更生动的行话表述：唱春台。“唱春台的剧目一般会选择有好彩头的、喜庆的、有教育意义的本子，表达老百姓对新年的良好愿望，并通过这种艺术形式，传达尊老爱幼等传统优良价值观。”洪小柱介绍。
大年初一这天，刚过晌午，化城当地的居民们就自带小马扎，提着花生瓜子，陆陆续续来到临时搭起的“小剧场”，烤着太阳，准备看戏。在化城这样距离主城区较远的社区里，老一辈人还是最爱滇剧、花灯。没有戏班子来演出的时候，他们会买碟片看，在干着家务或者老年活动中心里下象棋的时候还会轻轻哼上一曲。
为这一天的“春台”开场的，是着一身黄色戏装“武财神”，他额间画了一枚元宝，两颊画着一枚铜钱，穿着金灿灿的戏服，捧着金元宝从后台威风地走出来。念白几句吉祥话，便捧着金元宝走向了人群，蓝包头的“老奶们”笑呵呵站起来，抢着去摸那金元宝，盼着新年添几分财气。紧接着，是古装滇剧《五子报喜》，一出教导观众要孝老爱亲的传统剧目。台下的观众们，大部分是超过60岁的老年人，他们牵着小孙儿的手，目不转睛地看着台上的精彩演绎，看到幽默处呵呵咧嘴一笑，看见不孝子赶着老夫上山放羊的情景时，回头对身旁的老友或邻居说，“太不该了，太过分了。”一脸恨恨的表情。
程式化的表演、复杂的唱腔，唯美的服饰……至今已有三百多年历史的云南特色戏曲剧种之一的滇戏，于明末至清乾隆年间传入云南，其精妙之处在于吸收了民间艺术，融合了南北戏剧的许多声腔、音乐、曲牌和表演身段，成为与本地语音腔调和风俗习惯相结合的剧目，流行于云南90多个县市的广大地区。当滇剧发展到近代，已在唱念做打、化妆、剧目、伴奏等方面进行了完善。化妆上，滇剧有脸谱，五彩脸、三块瓦、水族脸等，可与京剧脸谱媲美。对于观众们来说，“唱春台”是一年中最重要的时候，一定要请个好班子，好好亮一手，也算是给予辛劳一年后，得到精神上的彻底放松。
作为一个旦角，今年已经60多岁的山竹仙回忆，上世纪90年代，“唱春台”在昆明非常红火，“从大年初一唱到十六，每天唱四台，台下坐满了人。有时候，有钱点的村子也会请我们去唱大戏，一唱就是一个月也是有的。”她是一个唱了二十多年滇剧的“洪家班”元老，一个业余票友中的“专业选手”。
传承
“灯裹戏”里的昆明情怀
对于花灯、滇剧，老昆明有种特殊的情怀。经过本地化的演绎，秦香莲、杨宗保说上了昆明话，即便他再是几百年前的历史人物，也一下子离昆明很近了。昆明人常说“三花脸”，用以比喻宵小之辈，这“三花脸”，就是滇剧的脸谱。反过来，昆明的方言也融汇于滇剧中，如“恶叉白赖”，在昆明话里，意思是无赖，滇剧《任疯子》就有：“你这般恶叉白赖的，哎，这婆娘不贤。”还有：“团”，昆明话里加儿化韵，团儿：估计之意，估团儿，“这堆菜不称了，估团儿卖。”这是农贸市场里经常听到的一句话。滇剧《西厢记》：“我团着，这妮子要做破大手脚”。也是估计之意。
但就像是当年京剧、襄阳腔进入云南地区后，慢慢融合，变成滇剧，眼下，滇剧、花灯也在悄然发生改变。
“现在娱乐方式已经发生了很大的变化，以前的人没什么娱乐项目，看戏就是最大的消遣，就像现在的人看电视剧打发时间一样。那时候我们演的大戏，最长的要演上个把月才能演得完，比如说《樊梨花》。但现在的人生活节奏很快，看戏也得快，我们就开始演‘灯裹戏’，就是滇剧掺着花灯演，这样接地气的演绎方式，观众比较认可。此外我们也精简了剧本，删去了一些口水话。”山竹仙回忆。
作为“洪家班”班主，对于花灯、滇剧的传承，洪小柱也有自己的担忧，“资金和观众是最大的难题。我们的观众基本是60岁以上的老人家，我们的演员也基本是这个年纪为多，人走了技艺也带走的情况并不鲜见。如果照这样的情况下去，那民间的花灯、滇剧真是很难传承。”洪小柱传承了外公与母亲身上的花灯、滇剧“基因”，在2009年，她的儿子也考上艺校，学习滇剧。至此，洪家班的花灯、滇剧传承到第四代。
但作为一个草根戏团，“洪家班”生存得很困难。“我们分三级酬劳，第一级的唱一场可以得一百块，二级的有八十块，三级的六十块。不多。”而平常，驻扎古渡梨园滇剧花灯传习馆的演员们，每场演出，一张票仅售价5块钱。“一天至少要有60个人来看演出，才能维持戏团的运营。”洪小柱说。
改变
年轻人为古老戏种融入创新
然而事情正在朝着积极的方面改变。穿上黄色新戏服的李鹏是“武财神”的扮演者，今年刚刚23岁，是洪家班最年轻的演员。但他已经有了11年的演出经历。这非常难得。“在大部分年轻人看来，唱花灯也好，唱滇剧也好，是一件非常老土的事情，是老倌老奶的爱好。但其实不是这样的，在花灯、滇戏背后，一方面是深厚的人文历史底蕴；另一方面，作为年轻人，我们也可以为这些古老的戏种带来新生的力量，融入创新。”在扮演了十分钟的“武财神”之后，这个高个儿男孩迅速跑回后台，开始卸妆。
李鹏的骨子里，天然地流淌着对滇剧、花灯的热爱。“我的爷爷奶奶是滇剧、花灯的票友。”不仅如此。2015年，在创办人张雄的邀请下，洪小柱带着“洪家班”入驻古渡梨园滇剧传习馆，“此后我们进行了一些花灯、滇剧进校园活动，居然后来也有大学生感兴趣，跟着我们来学了一段时间。这是个很好的兆头。”洪小柱说。
另一方面，作为一个“草根”班子，来自政府越来越多的扶持，也让“洪家班”们的生存发展有了更好的土壤。通过购买服务、搭建平台等手段，“洪家班”们有了更多演出机会。“去年，政府给我们的演出机会有近20场，这对于我们来说是雪中送炭。”洪小柱为李鹏平了平身上的新戏服，“你看，演出机会多了，一方面老百姓有了更多接触昆明本土文化的机会，而我们，也有了一定的经费，购置点新戏服。”洪小柱说。
